Aplicaciones de Arteterapia

En esta sección puedes consultar varios artículos sobre aplicaciones del arteterapia.
Los artículos están protegidos por las leyes de copyright, rogamos que en caso de utilizarlos se citen adecuadamente:

  

Arteterapia con Niños y Adolescentes
Carles Ramos i Portas
Coord. MA arteterapia UB, DIR. Metáfora
ramos@metafora.org

El trabajo del terapeuta en Arteterapia es similar al de una madre con su bebe: atender a las necesidades físicas y emocionales de su hijo, comprender y responder adecuadamente a los mensajes no verbales de este y finalmente, facilitar el aprendizaje de nuevas formas de comunicación más elaboradas. La psicoterapia por el arte esta especialmente indicada para niños pues usa una forma de comunicación que les es familiar y mucho más a su alcance que el lenguaje hablado. En el proceso de creación y manipulación de una imagen u objeto artístico, los niños expresan de forma literal y a la vez simbólica sus temores y esperanzas, nos hablan de lo que les es importante, de lo que les preocupa y les ilusiona.

El Arteterapia se utiliza en el tratamiento de niños y adolescentes en sesiones de grupo, individuales o conjuntamente con miembros de la familia. Fuera de España se practica en gran variedad de instituciones: escuelas de primaria, de secundaria y de enseñanza especial, hospitales y clínicas para niños, centros de rehabilitación de menores, centros psiquiátricos, etc.

Los grupos de Arteterapia están especialmente indicados para ayudar a los niños a interrelacionarse mejor con sus compañeros (niños solitarios, excesivamente tímidos, agresivos). Mediante el juego artístico el arte terapeuta ayuda a equilibrar las fuerzas que existen en el grupo, da voz a los que la han perdido, contiene el exceso de actividad, ayuda a transformar el acting out en otras formas de expresión más seguras y efectivas, ayuda al niño a compartir en lugar de competir.

Las sesiones de Arteterapia con la familia son aconsejables cuando los problemas que afectan al niño tienen su origen en una disfunción del núcleo familiar que por las razones que sea no es posible corregir atendiendo a los miembros de la familia individualmente. Las sesiones de arteterapia familiar dan al terapeuta la oportunidad de ver a la familia interactuando en el aquí y el ahora; la posibilidad que este brinda a la familia de “jugar juntos” sirve para corregir patrones ineficaces de conducta en el mismo momento en que estos se producen. Los padres aprenden a ver que no todo lo que el adulto dice al niño es lo que en realidad le comunica, también descubren como desde el juego el niño nos habla de su mundo interno y como procesa la realidad de su entorno.

Las sesiones individuales son apropiadas para niños que requieren una atención especial; niños con trastornos psicóticos, niños que padecen algún tipo de deficiencia mental o sencillamente niños que han pasado o están viviendo un periodo traumático en su vida (enfermedad o muerte de un familiar, violencia conyugal, abuso de algún tipo, proceso de divorcio, nacimiento de un nuevo hermano..) También son apropiadas las sesiones individuales cuando se trata de trastornos que por sus características son susceptibles de producir vergüenza o embarazo en el niño como: la enuresis, trastornos alimentarios, dependencia parental excesiva, conducta sexual inapropiada, etc.

   

Arteterapia en Salud Mental (adultos)
Carles Ramos i Portas
Coord. MA arteterapia UB,
Dir. Metáfora
ramos@metafora.org


El Arteterapia se utiliza en el tratamiento y en la ayuda a la diagnosis de trastornos mentales de la población adulta. El espectro de psicopatologías tratables en arteterapia es tan amplio como estas, desde las psicosis a las psiconeurosis, trastornos de la personalidad, drogodependencias, depresiones, trastornos de la alimentación, etc. Mediante las imágenes los pacientes pueden distanciarse de sus conflictos y a modo de espejo, reflejarse de forma no amenazadora. La conveniencia del uso del arteterapia como modalidad terapéutica dependerá no tanto de la patología como de las circunstancias especificas de cada paciente, su nivel de perturbación, el potencial para establecer relaciones significativas, la capacidad de este para expresar y reflexionar sobre las propias emociones y obviamente la voluntad del paciente para emprender un proceso terapéutico en el que la creación de imágenes es un factor importante.

La psicoterapia por el arte o Arteterapia se practica en sesiones individuales y de grupo. Los tratamientos pueden ser de corta, media o larga duración dependiendo de si el trabajo es de contención, focalizando en el conflicto, de exploración interpersonal o intrapsíquico.

La versatilidad del Arteterapia permite llevar a cabo un trabajo importante en entornos asistenciales distintos. En la Unidad Psiquiátrica de Agudos puede servir para contrarrestar el efecto emocional adverso que supone en el paciente una admisión hospitalaria, como efecto inmediato disminuye la cota de ansiedad a la vez que se facilita la comunicación entre pacientes y entre estos y el personal del equipo clínico.

Una vez fuera del hospital, las posibilidades del Arteterapia se multiplican. En el Hospital de Día puede servir a paciente y equipo médico para explorar las causas que provocaron las crisis y de esta forma prevenir las crisis ayudando al paciente a encontrar medios alternativos para expresar sus conflictos. En el Centro de Día el Arteterapia puede resultar útil para estimular y mejorar las relaciones interpersonales de los pacientes así como para reflexionar de forma creativa sobre la situación personal de cada uno de ellos individualmente.

En el tratamiento de psicopatías menos graves, con pacientes que tienden a distanciarse de sus sentimientos intelectualizando excesivamente sus conflictos, el Arteterapia puede ayudar al paciente a establecer contacto con su mundo emocional sin poner en peligro excesivo sus estrategias defensivas.

Las imágenes metafóricas que se utilizan en el lenguaje hablado no son permanentes mientras que las imágenes visuales, incluso tiempo después de realizadas, mantienen su carga emocional y poder comunicativo. Esta característica permite al arteterapeuta esperar al momento adecuado para volver a revisar aquella imagen que hace referencia a determinado conflicto eso es cuando el paciente está preparado para afrontarlo y no antes.

  

Arteterapia en la Atención Paliativa
Carles Ramos i Portas
Coord. MA arteterapia UB
Dir. Metáfora
ramos@metafora.org

El Arteterapia ha mostrado ser muy eficaz en los tratamientos de atención paliativa. En los Estados Unidos y la Gran Bretaña se utiliza en hospitales para enfermos de cáncer, SIDA, centros de atención familiar, hospicios y centros de rehabilitación. A menudo se cree erróneamente que arteterapia es una forma "constructiva" de evadir las dificultades. La realidad es bien distinta, mediante el arte terapia los pacientes tienen la oportunidad de comunicar lo que les preocupa sin necesidad de recurrir a las palabras. La actividad artística, entendida como un medio para facilitar la expresión de contenidos emocionales, puede ayudar a las personas a abordar con mayor claridad sus problemas.

El Arteterapia en la atención paliativa se ofrece a los pacientes de distinta manera, tanto si están en la cama en el hospital como en su casa. La actividad creativa puede consistir en dibujar o pintar, hacer collage, recortar, escribir o leer poesía, etc. No es necesario en absoluto que las personas que acceden a este tipo de servicio posean experiencia en el uso de materiales artísticos. Antes bien al contrario, descubrir una experiencia creativa, no tan solo placentera sino iluminadora en muchos aspectos y especialmente, en circunstancias tan difíciles o dolorosas surge un efecto paliativo inmediato.

Con la oportunidad creativa los pacientes encuentran una forma de expresar y reflexionar sobre los poderosos sentimientos que supone padecer una enfermedad irreversible. Estos sentimientos, ya de por sí difíciles de articular en palabras, los pacientes a menudo los esconden a sus familiares y amigos por miedo a hacerles sufrir también a ellos. La hospitalización o los tratamientos médicos pueden despertar en el paciente sentimientos difíciles como el exceso de dependencia, la impotencia frente a la enfermedad, la soledad, la rabia, la desesperanza, etc. En el extremo opuesto, cuando se esta cerca de la muerte aparecen a menudo sentimientos como la gratitud, la ternura o la apreciación, también estos sentimientos son de difícil articulación verbal.

El arteterapeuta en trabajo paliativo es un acompañante imparcial, alguien que ofrece sus conocimientos y experiencia para dar soporte emocional a los pacientes en el momento, sin duda, mas crítico de su vida. Explorar la creatividad latente en nosotros mismos no solo nos permite descubrir nuestra fortaleza interior sino que también enriquece nuestra vida con un nuevo comienzo en un momento en el que los finales ocupan el lugar más prominente.

Con frecuencia la psicoterapia por el arte en este campo no se reduce a trabajar con el enfermo, en muchos centros y clínicas para enfermos terminales el arte terapeuta también trabaja con los familiares del enfermo. Eso puede hacerse de diversas maneras, trabajando con el moribundo en el hospital o en casa, con los miembros más vulnerables de la familia durante la enfermedad y después de la defunción acompañando en el proceso de duelo.

 

Arteterapia con Discapacitados
Carles Ramos i Portas
Coord. MA arteterapia UB
Dir. Metáfora
ramos@metafora.org

Una adecuada comprensión del mundo emocional en el tratamiento de personas con problemas de aprendizaje optimiza el que otro tipo de acciones puedan alcanzar sus objetivos con mayor facilidad. Los programas de modificación de conducta o las actividades dirigidas a la adquisición de habilidades motoras, cognitivas o sociales pueden verse en mayor o menor medida beneficiadas si a la vez se atienden debidamente las necesidades emocionales del paciente. El Arteterapia provee al equipo psicopedagógico de un medio adecuado para acercarse a la problemática del usuario cuando las restricciones del lenguaje imposibilitan el acceso a su mundo emocional. El arteterapia se distingue de un taller de plástica en que no es una actividad ocupacional o educativa. En arteterapia no es tan importante la producción de objetos mas o menos decorativos como el proceso mismo de creación artística. En este proceso juntamente con las capacidades cognitivas y motoras se despliegan a la vez y de forma natural otros potenciales del individuo que no dependen de su discapacidad. La capacidad apreciativa y de expresar emociones, el disfrute, la interiorización de conductas o el restablecimiento del equilibrio emocional. Reconocer estas capacidades y ayudar a potenciarlas ayuda a mejorar la calidad de vida del usuario de arte terapia.

La naturaleza no amenazadora de la actividad artística permite al usuario aproximarse a su terapeuta sin entrar por ello en niveles de ansiedad intolerables. La actividad no directiva que distingue esta forma de tratamiento permite que aquellos que en otras actividades no pueden en esta si puedan.

El usuario de Arteterapia no tiene porque poseer capacidades artísticas de ningún tipo, ni siquiera las más básicas. Hacer una raya en un papel o imprimir con el dedo sobre un trozo de arcilla es suficiente como para empezar a establecer un proceso de trabajo donde, al ritmo que convenga, el paciente tendrá el espacio necesario para empezar a expresar de forma segura sus emociones y conflictos. La capacidad contenedora de las imágenes hechas en presencia de un profesional del arte terapia permite la emergencia de sentimientos insoportables, peligrosos o prohibidos. . . sentimientos que de no encontrar salida quedarían bloqueados en el interior de la persona y muy posiblemente encontrarían de forma inconsciente vías alternativas de expresión menos deseables que los garabatos sobre un papel o las huellas de un dedo sobre el barro.

El psicoterapeuta por el arte ha sido educado para comprender las complejidades de los lenguajes no verbales, especialmente su habilidad para decodificar la expresión visual puede ser de gran utilidad al equipo psicopedagógico para ayudar a una mayor comprensión de la realidad interna del usuario y consecuentemente optimizar en beneficio de este los recursos terapéuticos y educacionales del centro.

  

Arteterapia en Centros Penitenciarios
Carles Ramos i Portas
Coord. MA arteterapia UB
Dir. Metáfora
ramos@metafora.org

En Arteterapia no es tan importante conseguir un producto estético final como ayudar al interno a reflexionar sobre sí mismo. Este proceso ocurre ayudándose de la creación artística, esta actúa como intermediario facilitador de la comunicación y exploración de sentimientos. En ultima instancia el objetivo en arte terapia es aprender a utilizar la creatividad propia de las artes para resolver conflictos que se encuentran en una dimensión distinta a la puramente estética. La cárcel es un lugar paradójico, oprime y niega los sentimientos a la vez que los despierta y exacerba con muchísima fuerza; la rabia se enciende rápida como una hoguera, mientras en el corazón mismo del fuego, escondida, a menudo se esconde la más conmovedora ternura. El trabajo del arteterapeuta es ayudar al interno a reconciliar estas dos fuerzas.

Existen muchos factores psicológicos que el interno tiene que afrontar. El primero de ellos obviamente es la falta de libertad, pero también lo es encontrarse en un ambiente hostil y amenazador, atrapado en un callejón en el que convive a un mismo tiempo la necesidad de defenderse y la amenaza del castigo. El interno vive lejos de sus familiares a los que ve, si los ve, a contrarreloj, en cualquier caso cada visita supone una nueva despedida.

La manera en que el interno vive su propio delito también es un hecho que tiene que afrontar y cuya resolución determinará en gran medida el que reincida en el delito. Un entramado de sentimientos contradictorios tienen preso al interno con mucha mas eficacia que los muros de la cárcel. Para que el interno puede alcanzar la rehabilitación deberá antes salir de la espiral víctima-verdugo culpa-castigo en la que se encuentra atrapado, solo si logra alcanzar esta meta podrá enfrentarse a su falta, ser consciente del dolor ajeno y asumir la responsabilidad sobre sus acciones.

El arteterapeuta acompaña al interno en la difícil tarea de poner en orden su vida. Así, los objetos artísticos que se producen en las sesiones de arteterapia, sean individuales o de grupo cobran una importancia vital en el desarrollo personal del interno, cada imagen representa un paso en el camino para reencontrarse a sí mismo. Un valor, sino superior, en cualquier caso distinto al que se le da a la obra expuesta en una galería de arte.

  

Arteterapia en Educación Especial
Gabriela Portas, Michèle Le Pape y Heleen Leper
MAs enArteterapia UB, lics BBAA UB, lic Psicologia

La escuela ocupa una parte primordial en el sano desarrollo emocional del niño y del adolescente, tanto como en su integración en la sociedad. El arteterapia en el contexto escolar ofrece un espacio intermedio donde se pueden reforzar los aspectos emocionales y psicológicos del alumno que influyen tanto en su proceso de aprendizaje como su comportamiento y auto-desarrollo. El arteterapia resulta especialmente adecuado en el trabajo terapéutico con niños por utilizar una forma de comunicación que les es más familiar o accesible que el lenguaje hablado. Los materiales artísticos ofrecen a los niños un medio de expresión más tangible y espontáneo para explorar sus necesidades, emociones, fantasías, deseos, conflictos y dificultades. En los niños y adolescentes escolarizados en educación especial, esta forma de expresión alternativa puede ser particularmente valiosa, ya que frecuentemente existan en ellos dificultades de comunicación verbal.

Enriquecer su mundo con otros canales de comunicación, puede ayudar a que no se expresen a través de comportamientos perturbadores o agresivos, o a que experimenten retraimiento y aislamiento. La actividad artística permite formar puentes entre el comportamiento y el lenguaje simbólico. El arteterapia ofrece a estos niños y adolescentes también un espacio donde pueden experimentar plenamente con sus propios recursos y capacidades para resolver problemas, estimulando la espontaneidad, autenticidad e imaginación. Esto ayuda a que obtengan más confianza en si mismos y auto-estima, un logro especialmente importante para niños que puedan sentirse vulnerables o que sienten que no controlan aspectos importantes de su vida. Además el desarrollo de la creatividad refuerza el desarrollo cognitivo , ya que las capacidades creativas e intelectuales están interrelacionadas.

En el arteterapia esta estimulación se lleva a cabo de manera lúdica y no dirigida, favoreciendo la autonomía del niño en su propio proceso de aprendizaje. La manipulación de materiales o la creación de una obra simbólica en arteterapia facilita la expresión de emociones perturbadoras que son difíciles de comunicar directamente. En niños discapacitados esta dificultad puede estar exacerbada por su condición de dependencia. El acto creador canaliza tensiones y sentimientos de frustración, mientras que el objeto creado en sí contiene y puede desvelar esas emociones difíciles de forma no amenazante. El arteterapeuta ayuda a soportarlas, darles significado y transformarlas. La exploración de las emociones dentro de la terapia repercute luego en la vida del niño o adolescente en la manera de relacionarse con los demás y consigo mismo. El trabajo creativo dentro del contexto terapéutico seguro permite también experimentar y establecer límites. La experiencia de límites y de contención ayuda al niño o adolescente a explorar con seguridad emociones o sensaciones desbordantes. En la obra o el proceso creativo estas emociones, u otras imágenes o pensamientos borrosos, cobran forma y se vuelven controlables para él. Todo este proceso inherente al trabajo creativo repercute en el desarrollo de su de identidad. En niños y adolescentes con autismo o psicosis, un acercamiento directo con el terapeuta puede ser angustiante.

El arteterapia, al ser intermediado por objetos y materiales artísticos, facilita que se relacionen de una forma menos amenazadora. Además la exploración y la manipulación de diversos materiales estimula al niño a formarse una noción corporal más integrada y a crear un mundo de significados más amplio. A niños o adolescentes con diagnóstico de psicosis ayuda también a diferenciar entre realidad y fantasía. Concluyendo, el arteterapia permite a niños y adolescentes con discapacidades la oportunidad de sentir alegría y placer en el acto de crear, sentimientos que habitualmente se les niega. También les ofrece la capacidad de sentirse independientes, de poder tomar decisiones y de sentir que tienen control sobre su proceso creativo, dándoles la oportunidad de ser agentes activos de su propio desarrollo.

  

El Arteterapia y el Parkinson
Sally Schofield
MA Arteterapia UB
Publicado en Catparkinson, Rev. Associació Catalana per al Parkinson, Enero-Marzo 2007, Nº3

Durante la vida surgen dificultades imprevistas a las cuales nos tenemos que enfrentar y procurar superarlas. A veces esta dificultad es irreversible, como puede darse el caso de que se nos diagnostique una enfermedad degenerativa sin cura, como el Parkinson. No podemos cambiar el diagnostico pero podemos buscar recursos que nos permitan convivir con ella. El arteterapia esta probando ser una intervención terapéutica adecuada para afrontar esta enfermedad.

El Parkinson

El Parkinson es una enfermedad del sistema nervioso central, provocada por un déficit de un neurotransmisor, la dopamina, vital para coordinar los movimientos y el equilibrio del cuerpo humano. Este déficit impide la transmisión fluida de los mensajes al sistema nervioso central. Algunos de los síntomas más comunes se presentan en temblores, rigidez muscular, la ralentificación de los movimientos (se da tanto en los movimientos automáticos – deglutir, parpadear etc., como en los voluntarios), anomalías posturales y bloqueos de la marcha. Una persona afectada por Parkinson puede, por ejemplo, tener la intención de andar pero su cuerpo no le responde. Esto supone una enorme frustración para el individuo. La demencia no es un síntoma definitivo del Parkinson aunque en estados avanzados puede ser más prevalente. Sin embargo desde el inicio de la enfermedad puede haber ciertas alteraciones de tipo cognitivo (dificultades en la organización, planificación, lentitud del pensamiento, problemas de concentración).

Existen varios grupos de medicamentos útiles en el tratamiento del parkinson que nos permiten controlar bien los síntomas principales. A pesar de ello, desde fuera, la enfermedad de Parkinson puede parecer caprichosa debido a las variaciones en el efecto de los medicamentos a lo largo del día. Este hecho provoca que sus limitaciones sean más, o menos evidentes según el momento. Para preservar su autonomía, el paciente debe realizar todas las acciones que pueda por sí mismo.
El desarrollo de cualquier actividad puede requerir más tiempo de lo común, pero debe lograr una adaptación a su nuevo ritmo, y procurar pedir y recibir ayuda siempre y cuando realmente sea necesario. Los fármacos alivian los síntomas de la enfermedad, cosa que unida a la aceptación y adaptación a la enfermedad por parte del paciente, suele significar que el enfermo puede llevar una vida plena a pesar de estas limitaciones. El Parkinson no acorta la esperanza de vida. Sin embargo para llegar a convivir con una óptima calidad de vida con la enfermedad se aconseja que la persona siga un tratamiento integral, es decir, tanto farmacológico como no farmacológico. Existe una gama de terapias complementarias y recomendables para estos casos: fisioterapia, terapia ocupacional, hidroterapia, logoterapia, musicoterapia, psicoterapia y arteterapia. Como resultado la persona mantendrá una vida activa y sana física y emocionalmente.

El Parkinson normalmente aparece en personas entre los 50 y los 65 años de edad; y afecta indistintamente a ambos sexos. No se puede considerar la enfermedad aisladamente, debemos tener en cuenta que a esta edad la persona sufre otros cambios en su vida, puede ser que tenga que considerar el final de su vida laboral. Esta sensación de pérdida de sus aptitudes para desarrollar un trabajo puede significar un paso que le obliga a reorganizar su vida. Hoy en día la sociedad post-moderna no deja un espacio socialmente aceptado para el anciano; se han producido un conjunto de cambios tecnológicos en tan corto período de tiempo, que le han dejado en una situación de inferioridad y marginación por su dificultad para integrarse al mundo futuro. Debido a esta falta de un rol aceptado pueden surgir ciertas cuestiones de difícil solución para las cuales no podemos ofrecer respuestas inmediatas, y que podrían ser tratadas dentro de un ámbito terapéutico.

Arteterapia - metodología
El arteterapia es una clase de intervención terapéutica de orientación psicodinámica que emplea como método de expresión los lenguajes artísticos. La utilización del arte en este contexto nos suministra una vía de comunicación no verbal a través de la cual la persona tiene la posibilidad de expresarse tanto conscientemente como inconscientemente. En arteterapia el proceso creativo y el objeto artístico resultante forman un tercer elemento muy importante en la relación terapéutica, que permite a la persona plasmar sus emociones, sensaciones, y pensamientos, en su conjunto por medio de comentarios efectuados al arteterapeuta sobre el trabajo realizado o bien por el significado en sí de la propia obra sin mediar palabras.

El método que se utiliza habitualmente es el no directivo, para que el paciente pueda expresarse libremente y así los temas que se trabajan estén dirigidos por las necesidades particulares de cada individuo o grupo. El arteterapia proporciona en personas afectados por Parkinson una herramienta para reducir la ansiedad hacia la enfermedad y una vía de adaptación a los cambios que supone la vejez, con el objetivo de que se sigan sintiendo autónomas, plenas y consigan vivir con la conciencia de su situación angustiante acompañada por una mayor serenidad.  

Objetivos de Arteterapia con personas afectadas por Parkinson:
 •  Desarrollar la creatividad, la espontaneidad y los potenciales de cada persona, con la meta de recuperar el valor de su individualidad.
•  Explorar sus capacidades en el proceso creativo para favorecer la buena adaptación a las limitaciones de movimiento que provoca la enfermedad.
•  Potenciar funciones cognitivas fundamentales como: atención, memoria, funciones ejecutivas y coordinación, que frecuentemente están afectadas por la enfermedad
•  Proporcionar un lugar para recuperar su libertad en la toma de decisiones, experimentar y probar ideas en el proceso creativo, aumentando así su capacidad de autogestión.
•  Estimular la relajación y la búsqueda de armonía
•  Suministrar un espacio seguro y agradable donde se puede expresar y compartir temas que suelen ser difíciles de articular y de afrontar (el dolor, las perdidas, la muerte, la dependencia) y favorecer la elaboración y la aceptación de ello.
•  Favorecer una mejoría en la comunicación del paciente consigo mismo, y con los demás, mediante el proceso creativo y la participación e implicación en el proceso terapéutico de grupo o individual.

En resumen, el arteterapia es una contribución a la mejora de la salud, dirigiendo la mente a diferentes niveles donde prevalece el modo visual sobre el lógico, y conecta a la persona con su creatividad, lo cual es muy importante para alguien que tiene que adaptarse a ciertas limitaciones y una nueva situación debido a una enfermedad como el Parkinson.

La realización de este proceso terapéutico, puede llegar a suponer una vía de acceso a la expresión y exploración favorable de los sentimientos difíciles de articular que permitirá el camino hacia el bienestar emocional.

  

Arteterapia y Salud Mental
Pamela Reyes
Lic Psicologia Univ de Santiago,
MA Arteterapia UB Chile
artepamela@yahoo.com

A comienzos del siglo XX, las artes focalizan su atención sobre la subjetividad del artista, surge el psicoanálisis y su idea del inconsciente, los artistas modernos reflejan en sus imágenes el mundo interno y no sólo la apariencia del exterior. El valor que el expresionismo por ejemplo, como corriente estética da a la autoexpresión y el mundo interno del artista y la valoración de la creatividad que de los enfermos mentales se hace en estas corrientes estéticas modernas, acercan al mundo de la psiquiatría con el arte, marcando una primera referencia para el desarrollo del arte-terapia en el campo de la salud mental.

Por otro lado, posterior a la segunda guerra mundial, las diversas instituciones y profesionales de la salud mental se enfrentan al desafío de tratar y rehabilitar a grandes poblaciones de personas afectadas, dañadas y traumatizadas por los efectos de una guerra devastadora. Estos hechos marcan el inicio de la búsqueda de nuevas prácticas terapéuticas que permitan el tratamiento y la rehabilitación integral de estas personas. Surgen y se desarrollan nuevas técnicas y métodos terapéuticos, tales como las terapias grupales, la terapia ocupacional y las terapias a través del arte. Específicamente las primeras experiencias en salud mental devienen de las prácticas de enseñanza de artes al interior de los hospitales psiquiátricos.

Los artistas se insertan dentro de los hospitales y ayudan en un comienzo a los diversos pacientes a ocupar su tiempo libre en actividades recreativas grupales y centrados más bien en hacer objetos de arte. Sin embargo, progresivamente a medida que las diversas ciencias de la salud mental profundizan sus nociones de psicoterapia y tratamiento, los artistas o profesores de arte van reconociendo en la práctica artística no sólo un medio de recreación sino también una forma de experiencia que permite desplegar un conjunto de funciones afectivas, motivacionales y sociales en los diversos grupos de pacientes. En este sentido, el desarrollo del arte-terapia en salud mental se mueve entre las primeras prácticas basadas en el taller de arte con pacientes a la actualidad en que las diversas modalidades de arteterapia incluyen distintas estrategias psicoterapéuticas individuales y grupales. Las áreas que en el campo de la salud mental reúnen una mayor diversidad de prácticas son sin duda, el área de tratamiento y rehabilitación de los trastornos mentales severos. Wood, C. (1997) señala que el trabajo de Arteterapia en el área de los trastornos mentales severos ha estado presente desde los inicios de la profesión en los años 1930 a los años 1950, en Gran Bretaña; explica como el artista pionero Adrian Hill, trabaja con esta población en los hospitales psiquiátricos, sin embargo, puntualiza que este arte terapeuta no trabajó con población psicótica aguda, aunque sí con algún tipo de historia de psicosis.

Destaca también, el impacto de las políticas de salud mental y los cambios en la institucionalidad psiquiátrica como un desafío para el desarrollo de diversas modalidades de tratamiento con la población de trastornos mentales severos. Algunos cambios importantes se refieren al cierre de los antiguos asilos psiquiátricos y la implementación de un conjunto de instancias de cuidado comunitario (Hospitales de día, comunidades terapéuticas, centros de día, unidades de agudos, etc.).

Wood, C. (1997) recalca que cada uno de estos contextos demanda un tipo de intervención en arte terapia, diferenciada. El arteterapia inserto dentro de un conjunto de intervenciones psicosociales en este tipo de tratamientos puede contribuir al fortalecimiento de las diversas funciones yoicas en personas vulnerables, mejora el sentido de competencia y autoestima, es un espacio que permite contener la ansiedad psicótica y es un vehículo para la relación interpersonal (Reyes, 2003). Actualmente encontramos diversas prácticas de arteterapia en el campo de la salud mental, en bibliografía reciente encontramos prácticas de terapia artística, en formatos breves y de larga duración con niños, jóvenes y adultos, con adicciones insertos en comunidades terapéuticas, en atención de agudos en formato de grupos abiertos tipo taller, con personas depresivas, trastornos alimentarios y trastornos graves de la personalidad, psicosis, entre otras. Arteterapia es una alternativa especialmente indicada con aquellas personas con dificultades para verbalizar experiencias y simbolizar su mundo interno.

El uso de la intermedicación artística permite el surgimiento de un vínculo menos amenazante que facilita el surgimiento de diversos factores terapéuticos individuales y sociales.