General information 2007-2010
Taller Internacional
Artistas y estudiantes de Bellas Artes vienen de una variedad de países, dando al curso su atmósfera internacional distintiva. Las clases en este curso son en inglés. El perfil de un estudiante típico en el Taller Internacional es el de una persona joven entre 19 y 35 años, licenciado en Bellas Artes, Diseño, Arquitectura o similar.
También podría ser una persona con un mínimo de experiencia en el arte (min. “A-levels”) quién prepara su entrada estudios superiores de arte o diseño (licenciatura o Master).
Los estudiantes vienen de países diferentes, y la particularidad del curso es exactamente su atmósfera internacional. Hay un promedio de 28-29 estudiantes por curso.
Las clases en este curso son en inglés, aunque la mayor parte de tutores también hablan español.
Las clases se imparten durante días laborables de 9' 30 a 14'00,
y los estudiantes pueden quedarse a trabajar en los estudios hasta 21'00.
La idea detrás del Taller Internacional es ofrecer clases de calidad, creando un diálogo entre artistas jóvenes de muchas nacionalidades.
Nuestra intención es romper con ideas preconcebidas o estereotípicas de identidad, cultura y nacionalidad, y esperamos que la colaboración artística entre nuestros estudiantes pueda ayudar a crear un entendimiento más profundo entre culturas diferentes.
La metodología del curso no consiste simplemente en enseñar técnicas o proveer el estudiante con conocimiento sobre materiales y modos de trabajar. En Metáfora, creemos que la práctica del arte contemporáneo requiere tiempo para reflexión y debate, y la mayor parte de nuestro programa gira alrededor del término "intención artística".
Esperamos de nuestros estudiantes que poseen autodisciplina y madurez, así como un mínimo de conocimientos básicos en cuanto a técnicas diferentes.
Por la manera en la que estructuramos las clases en Metáfora, este curso no debería ser considerado “nivel de principiantes”. Nuestros estudiantes vienen de una variedad de experiencias y formaciones, pero esperamos que todos ellos tengan un mínimo de experiencia de otros cursos de arte.
Los estudiantes en el Taller Internacional deben entender la importancia del espíritu de grupo, tanto trabajando en los estudios, como participando en debates, discusiones y presentaciones.
El Taller Internacional no es un Estudio Abierto, donde la gente viene y va cuando le conviene. Los estudiantes deben tener un sentido de responsabilidad hacia el curso y los otros estudiantes. Los estudiantes vienen de todo el mundo para encontrarse y trabajar juntos, y en Metáfora esperamos que ellos hagan justamente esto.
Esto significa que requerimos que los estudiantes firmen su presencia cada mañana, y que contamos ausencias, aun y si la actividad programada es el trabajo de estudio.
¿También estás interesado en Arteterapia?
Como estudiante en el Taller Internacional estás bienvenido/a a asistir a los cursos introductorios de Arteterapia durante el año sin coste adicional (sujeto a la disponibilidad de plazas). Los cursos introductorios son uno de los requerimientos para la entrada al Master en Arteterapia (Universidad de Barcelona). La enseñanza de estos cursos es en español.
La semana en el Taller Internacional
La semana en Metáfora se divide entre actividades diferentes. Algunas de estas actividades son para el grupo entero y algunos son elegidos por cada estudiante a principios del trimestre, según un sistema de créditos. Mientras algunos estudiantes participan en talleres, otros trabajan en sus propios proyectos en los estudios.
Esta estructura se interrumpe en semanas donde se presenta un nuevo proyecto o en semanas donde los estudiantes muestran su trabajo al grupo.
Los lunes:9'30 a 10'00 Asamblea del lunes (Para todos los estudiantes)
10'00-12'00 Dibujo de Modelo (opcional, opción de taller)
11'00-14 00 Tutorías (para estudiantes que trabajan en sus espacios)
Los jueves:
9'30 a 11'00 Conferencias/seminarios en Teoría de Arte e Historia de Arte Contemporánea
(Para todos los estudiantes)
Martes a viernes:
9'30-12'30 Talleres o seminarios de artistas de visita
11'00-14'00 Tutorías (para estudiantes que trabajan en sus espacios)
; 
Durante la primera semana del curso, cada estudiante elige a qué talleres asistirá durante el trimestre.
Recomendamos que los estudiantes elijan alrededor de la mitad de las actividades programadas opcionales, a fin de tener bastante tiempo libre para trabajo de estudio individual y tutorías.
La idea es que el estudiante pueda "organizar" su permanencia en Metáfora de modo individualizado.
Tratamos de enfatizar la importancia de no elegir demasiados talleres, ayudando a estudiantes a crear un equilibrio entre meses con más trabajo en el estudio y meses con más talleres.
Algunos talleres son clases de un solo día, pero la mayoría duran 2-3 días (repartidos entre una o dos semanas), impartidos de 9' 30 a 12'30. Cuando la clase termina, los estudiantes pueden seguir trabajando en las técnicas presentadas, o tener tutorías con el "tutor-de-casa" presente ese día.
Para algunos talleres, los estudiantes tienen ejercicios para presentar al día siguiente. Los talleres se entienden como "aperitivos" para que el estudiante pueda seguir experimentando con la técnica presentada.
Los Talleres son normalmente divididos en cuatro partes:
- Una presentación corta sobre procedimientos técnicos.
- Ejemplos de como este medio ha sido usado por otros artistas.
- Un ejercicio específico proporcionado por el tutor.
- Una breve presentación del trabajo producido.
Los tutores de visita en Metáfora son artistas y profesionales que se ganan la vida de su producción artística.
Dependen de exposiciones y residencias de artista, etc. y esto significa que es muy difícil planear para el futuro, incluso unos meses en adelante.
Por esta razón, lamentablemente, el programa del Taller Internacional es a veces sujeto de cambios de último minuto o talleres pospuestos.
Una vez admitido, se puede proporcionar un documento de programación (relación asignaturas / horas) del año en el curso.
A continuación se encuentra una lista de los talleres ofrecidos durante un año académico, para que futuros estudiantes puedan tener una idea más clara del programa en Metáfora.
El programa puede variar del año al año e incluir sólo una selección de los talleres a la lista.
El programa definitivo del curso se entrega algunas semanas antes del principio del curso.
Dibujo
Herramientas en dibujo: anatomía humana, formas básicas y proporciones (dibujo de modelo)
Herramientas en dibujo: anatomía humana, ritmo y movimiento (dibujo de Modelo)
Visitas al zoo (dibujo) Visitas al Instituto de Teatro (dibujo)
Herramientas en dibujo: Retratos, manos y pies, perspectiva
Herramientas en dibujo: Tinta y lejía, betún y barniz
Dibujos grandes
Pintura
Materiales y técnicas: teoría del color
Materiales y técnicas: bastidores y lienzos, fabricar pintura al óleo y acrílica.
Pintura: el cuerpo humano
Herramientas en Pintura: Textura y materiales alternativos, frottage y collage
Materiales y técnicas: acuarela, color y formato de papel
Materiales y técnicas: Óleo, Color y pinceles, luz y "clair-oscure"
“Action painting”
Pintura al aire libre: paisajes y paisajes urbanos
Escultura, Instalación y Objetos
Objetos Instalación
"Arte Brut"
Soldadura Básica
Arte interactiva
Modelado (figurativo)
Yeso y barro
Materiales y técnicas: Fabricación del molde, positivado de yeso
Materiales y técnicas: Cera, jabón y otros materiales
Fotografía
Fotografía: ¿Qué es una cámara?
Fotografía: Introducción al cuarto oscuro, negativos, copias de b/n
Fotografía: la cámara estenopeica
Fotografía avanzada: Película y papel
Fotografía avanzada: Retratos, luz y color
Fotografía avanzada: “luz líquida” y otras técnicas de transferencia.
Fotografía avanzada: técnicas alternativas
Otros
Composición en pintura y fotografía
Serigrafía en papel o tejidos
Técnicas básicas en Diseño de Web
Técnicas básicas en PowerPoint
Portafolios, subvenciones y patrocinio
Confección básica de ropa y conocimiento de fibras textiles
Diseño de moda: materiales alternativos
Diseño gráfico y maquetación
Métodos básicos en Photoshop
Fotocopias de arte efímeras: procedimientos técnicos
Escenografía e instalación
Performance: Teoría y técnicas
Teoría de Arte
Libros de Artista: Impresos y otras técnicas
Curating: taller de 3 días, antes de exposición
Tiempo de Estudio Libre
Durante el tiempo de estudio libre cada estudiante trabaja en proyectos individuales, eligiendo materiales y técnicas según su propio interés. Así, mientras algunos estudiantes trabajan con fotografía o pintura, se puede encontrar a sus compañeros de estudio trabajando en escultura, diseño de moda, performance o instalación.
El tiempo de estudio libre puede ser la parte más difícil del curso porque, aparte de la supervisión de los tutores, los estudiantes tienen que trabajar sin nadie dándolos asignaciones o ejercicios.
Por otra parte, esto es también la parte del curso en la cual se le permite a cada estudiante cultivar y desarrollar individualmente; formular sus preferencias en términos de materiales, técnicas y estilo.
Los tutores del curso están disponibles para aconsejar sobre materiales y técnicas, y para la supervisión a fondo del trabajo personal de cada estudiante.
Los tutores pueden ofrecer más ejercicios concretos a estudiantes que sienten podrían beneficiarse de esto. Usando esta metodología, Metáfora pretende seguir a cada estudiante en su proceso creativo, así como dándolos los instrumentos necesarios para trabajar en el ambiente solitario, que es el mundo del artista o diseñador.
Los tutores también ofrecen ayuda y consejo a estudiantes que desean preparar portafolios e inscripciones para estudios superiores de arte y diseño en Europa y el resto del mundo.
Proyectos
Aproximadamente cada 5 semanas presentamos un nuevo proyecto o tema por trabajar en el curso.
La idea es que cada estudiante pase la mayor parte de su tiempo de estudio libre trabajando en proyectos con relación a este tema.
Los títulos de proyecto son bastante amplios para permitir que el estudiante trabaje libremente dentro de su propio campo del interés. Unos ejemplos de títulos de proyecto incluyen: "la Torre de Babel", Cultura y Prejuicio ";" Cuerpo y Límites";" Más Allá de los Sueños ";" Espacio y Tiempo; sitios específicos ";" Cultura Popular, el Espectáculo del Consumidor” …
Cada proyecto comienza con tres días de la introducción y se termina con la presentación de trabajo de los estudiantes:
• Presentación del tema - reunión creativa. / • Dos días de teoría y contexto.
Cada proyecto se termina con una presentación la cual cada estudiante presenta el trabajo producido durante el proyecto al resto del grupo. El día antes se entrega una declaración (“statement”) escrita acerca del trabajo con documentación fotográfica de la pieza.
Estas declaraciones pueden ser usadas más tarde para "el book " mencionado a continuación. La presentación del proyecto dura tres días enteros.
Exposiciones de Final de trimestre
Hay dos exposiciones de final de trimestre previstas en el Metáfora cada año; Una exposición de estudio abierta en medio de diciembre y una exposición de final de año en junio.
Las exposiciones están abiertas al público. Los estudiantes producen invitaciones, catálogos y una página Web especial en ambas ocasiones. Todos los estudiantes muestran obras en las dos exposiciones, donde el proceso de selección y el proyecto de la exposición son el resultado de la colaboración intensa entre estudiantes y tutores.
En Metáfora, concebimos las exposiciones como un punto culminante natural del Taller Internacional, y esperamos que los estudiantes trabajen concentradamente con el fin de mostrar trabajo de calidad e interés. Es nuestra experiencia que la inauguración es bien visitada, y a menudo tenemos a más de 250 visitas durante la noche que se abre.
Hay una cantidad considerable “del trabajo de producción” relacionada con las exposiciones, y se espera que todos los estudiantes participen en las asignaciones diferentes con entusiasmo y sentido de la responsabilidad hacia el proyecto.
Las tareas diferentes incluyen:- Diseño y producción de catálogo, invitaciones y carteles
- Diseño de sitio Web
- Propagación de comunicado de prensa
- Contacto para esponsores y patrocinadores
- Participación en reuniones largas e intensas sobre título, proyecto de exposición y diseño
- Limpieza a fondo y preparación del espacio, pintar suelos y paredes)
- Colgar las obras
- Documentación
Los gastos de imprenta de invitaciones, catálogo e inauguración son asumidos por Metáfora, dentro de un presupuesto comunicado a los estudiantes. Si los estudiantes desean realizar proyectos más ambiciosos que propuesto por la escuela, los gastos adicionales pueden ser divididos entre los estudiantes del curso. Animamos tales iniciativas y estamos encantados de ayudar con el contacto con patrocinadores etc. Por otra parte, enfatizamos que el pago de estudiante sólo será considerado, cuando un consenso total existe entre los estudiantes.
Cada año, Metáfora invita a un artista o teórico a dirigir el proyecto para la exposición de final de año en junio. Ésta persona visita los estudios periódicamente y guarda el contacto con los estudiantes a lo largo del año académico; Hacia el final del curso, las entrevistas se intensifican y un tema común o el proyecto de la exposición son resueltos.
En Metáfora animamos a estudiantes a mostrar su trabajo en galerías y cafeterías en Barcelona, durante su permanencia en el Taller Internacional, mientras esta actividad no interfiere con su trabajo de curso.
Según la producción y en la calidad de trabajos de arte producidos en todas partes del curso, pueden ofrecer a estudiantes para mostrar trabajos en espacios de arte alternativos y galerías en Barcelona, como representantes de Metáfora.
"Des de Fora"
Cada año en abril-mayo, un grupo de estudiantes del Taller Internacional es invitado a participar en una exposición de grupo llamado "Des de Fora". El título de la exposición es "Des de Fora" y las obras deben ilustrar la experiencia "del forastero" que vive en Barcelona. Todos los trabajos de arte para esta exposición deben ser elaborados mediante un proceso digital.
La exposición es organizada por la "Casa del Mig", un local del Ayuntamiento de Barcelona
Para la exposición el ayuntamiento produce y distribuye una invitación en color, con el diseño de uno de los estudiantes.
Portafolios, general
Animamos a todos los estudiantes a continuar sus estudios en Bellas Artes o Diseño, si es su intención después de cursar el Taller Internacional. Estamos dispuestos a ayudar en todas los pasos del procedimiento de solicitud.
Preparar un portafolio de trabajos artísticos para tales solicitudes es muy importante, y normalmente comenzamos a hablar de su contenido al principio del curso.
Sin embargo, esto es nuestro punto de vista que el contenido de un portafolio se relaciona directamente con el curso para el cual el estudiante solicita; El primer paso es siempre la investigación de los cursos disponibles (mundialmente), a fin de tomar una decisión informada. Una vez elegido el curso e institución, miramos las exigencias para el procedimiento de solicitud, y luego comenzamos a pensar en el portafolio. En cualquier caso, la esencia de un portafolio es el trabajo presentado en ello, y la producción de obras es por supuesto el objetivo principal con el Taller Internacional.
Paralelamente con el portafolio, que algunos estudiantes preparan para solicitar entrada en estudios artísticos superiores, los estudiantes del Taller Internacional producen "un book" de obras producidos en Metáfora; Este "book" debe contener documentación fotográfica de toda su obra, y se produce digitalmente a lo largo del año.
Para este fin, cada obra realizada por el estudiante debe ser documentada fotográficamente. Se presenta el “book” al final de curso.
El “book” debe ser A4, y contiene un CV con dirección y número de contacto en el país de origen de los estudiantes. Para cada trabajo documentado debe haber un breve resumen del proceso técnico e intenciones artísticas.
El “book” debe ser presentado en dos copias impresas idénticas (un para el estudiante para conservarse al final de curso y un para la escuela para conservarse en los archivos), así como en el formato de PDF.
Otras actividades
Además de los talleres y el trabajo individual de los estudiantes, hay algunas actividades obligatorias para el grupo entero:
Asambleas y reuniones
La Asamblea del lunes (cada lunes de 9'30 a 10'00) es obligatoria para todos los estudiantes, y tiene varios usos: Informar detalladamente a estudiantes de talleres próximos, visitas de galería o artistas de visita. Se dan anuncios generales e información sobre la ciudad, etc. El corazón de la asamblea es una breve intervención por un estudiante o un tutor de algún tema interesante e inspirador para el resto del grupo. Los estudiantes participan activamente en debates y discusiones, algo central para el Taller Internacional.
Visitas a galerías y museos
Aproximadamente una vez al mes, los estudiantes van juntos para visitar exposiciones o espacios culturales de interés. Normalmente, son acompañados por un tutor o por un artista de visita, antes presentado al grupo.
Días de introducción para cada nuevo proyecto Ver descripción en apartados anteriores.
Presentaciones al final de cada proyecto Ver descripción en apartados anteriores.
Visitas de artistas
Durante el curso, varios artistas visitan la escuela, representando una variedad de disciplinas y géneros. Las presentaciones de su trabajo es seguido por tutorías. Durante el trimestre de primavera, tales visitas se intensifican y hay un promedio de una visita una semana.
Presentaciones individuales de trabajo
Cada estudiante debe mostrar su trabajo al resto del grupo al menos dos veces durante el año académico.
Las presentaciones de trabajo individuales se diferencian de las presentaciones de final de tema. Los estudiantes pueden mostrar trabajo producido antes al curso, o trabajo producido fuera del marco de los proyectos.
Entrevistas de la evaluación durante el año académico
Exposiciones de final de trimestre
Colgar trabajos, diseñar catálogo e invitaciones, preparación de paredes y suelos.
Ver descripción en apartados anteriores.